体調不良を押して出掛けた事は、自らに対するBULLET CARAVANへの姿勢の喧伝に大いに役立った、と言えるだろう。私が居なくて誰が居る？？
床に突っ伏したまま、新しい素材を産み出す活力が乏しい脳味噌のまま、如何に現場で勝負出来るかをちっとも回らない頭で考える。

「機械に頼る――」


ようやく捻り出でた答えはそれだった。

3 pieceと言うband最小限の形態、生々しさに常に付き纏われるbandに、あと一つ、“機械”を導入する。ちょくちょくrythm changeが出て来る我等が楽曲と(それは実はtrickなのだが)、無機質なmetronomeとを合わすのだ。


果たして、ideaは吉と出た。

楽曲に対する習熟度合いが まだまだ上を目指せるlevelだと言う事を発見出来たのは大きい。しかも単なる感覚上の話でなく、ここでは機械の無機質具合が物を言う。　そこには「自分達で編み出したrythm trickに自分達で翻弄される」自分達がいた(笑)

そして、翻弄も、回数をこなす事で上がる習熟度も、脳味噌には極上の栄養なのであった。


この、時間が足りないと言う感覚がとても良い。

いゃ、由紀恵さんぢゃなくてね(←要らん要らん こんなん＝軌道修正)

善きに付け悪しきに付け、自身の現状の立ち位置をハッキリ教えて貰ろた日でありました◎


暑き魂の熱量を只今キャンペーン増量中(笑)の声、キラビヤカと山場と静寂とを訴えかけるピアノ、固唾を呑む空気、周りに展開する世界に全く汚されていない声、音色の中心部の気持ちイイ部分を力業で拡げにかかるオルガン、その直向きな生き方からか味も深さも至極芳醇な声、交錯する思惑、つい最近まで近所に おった筈だのに知らぬ間に すこんと飛び抜けちゃってた声、馴染みのハコといつもの衣装、その場の空気を ひょいっと持ち上げ纏め上げるベース、進み行くセット・リスト、耳でわ無く 躰の髄に響く太鼓、全ての要素にノセさせて頂いたアタクシ――。



2ステージを演り終えた時の感動わ本当に凄まじく、私の弛めの涙腺もつい開いてしまいました。


LIVE終了後のメンバー全員がメンバー全員を讃え合う素晴らしい雰囲気や、数少なかった音合わせどれもが楽しゅう御座いました。


皆様、御世話になりました!!私を剥いて頂いて ほんまに有り難う御座いすっっm(__)m!!!!

類は友を呼ぶのだ。

友にまみれて過ごすのも心地良い。


しかし、類を引き上げるのも友の仕事なのだ。

環境ばかりに育てて貰ってる場合ではない。

A sound saying, I will survie or dead.

蛙は、井戸の外の広大さは知っていた。(想像出来ていた、と言う方が適当かも知れない)


しかし、自らが住む井戸の、実際の大きさには無頓着なままであった。

すなわち、如何に自らの許容範囲が小さいのか、と言う事に意識を向けていなかった。
自らの許容範囲は、自らで広げるモノだと言う事に気付いていなかった。


自らが巨大化して初めて 環境が連いて来る、と言う事実をようやく実感した、のだ。


蛙わ、井戸の外に出た。井戸の外の風に身を委ねた。

その風の心地良さに、蛙はいつ迄も浸っている。

死んだ魚の目、

水を得た魚、

魚の釜中に遊ぶが如く、

魚の水に離れたよう、



誰にも廻る一週間。

一つ分かった事わ、U.K.のパワーフードよりペコペコのうどんの方が遥かに ましと言う事だけだ。


二度ある事はっっ…!!!!

音楽を愛する 大人で出来けた(でけた)人々の集まる愉しい愉しい“修羅場”が、とてもとても和やかな雰囲気の中終了。


その場に残ったのわ

「〇〇〇〇(←私の本名)、分かってるな？…!!」

と言うコトバだけ。



嗚呼、今日わ空がキレイだなぁ。。。。。

自ら塗り固めた土台の上に 立派に築き上げた修羅場へと、
今宵赴く。

アンタも好きネェ●

暴食、TV、マッサージ、ハード・リカー、指先の摩擦、コーヒー、先伸ばし、疼き、大音量、スピード、反骨、衝動買い、敬慕、貪眠、大自然、停滞、冒涜…。



分かってるよ、それ位。

「タシカニ ソウヨ〜!!」


と感じた2日間。

Paul Thomas Anderson at one theater.


And he mean to be loved Daniel.


Daniel is just serious for richness――,money and spirit.



Someone told that “He is the monster”,and I feel he is just a human.

I understand for him very well.




I just say that “Some is the faith”

2008年、まだこんなアメリカが残っていたのか…。と思わず涙腺の弛む音。

力み等全く感じらず、見事に丸裸で見事に瑞々しい。


これは、最早悟りの境地か。

しっかり脇を固める名手であり朋友ビリー・シーン(Ba.)、B'zやマーティー・フリードマンとの仕事も記憶に新しいジェレミー・コルソン(Dr.)の仕事も堅実この上ない。ヴァイに勝るとも劣らないトリッキーなギタリストでもあるトニー・マカパイン(Key.)も鮮やかだ。


尚、歴代スティーヴ・ヴァイのアルバムで定位置になっている目を見張る美しさのバラード(ヴァイはこれ迄、必ず7曲目にバラードを持って来ている)“Lotus Feet”はグラミー賞「ベスト・インストゥルメンタル・ロック・パフォーマンス」にノミネートされている。

「ギターの魔術士」スティーヴ・ヴァイが放つ、潜在意識をテーマにしたコンセプト・アルバム第一章。2005年発表。　幾多の登場人物と時間軸はランダムに配置され、近い将来発表されるであろう第二章、第三章と、全てが揃って初めて全貌が明らかになると言う作風は、否が応にも聴き手の知的好奇心をくすぐる。　第一章である今作にはプロローグと思しき曲から物語のクライマックスとも取れる曲迄収められている。が、果たして本当にそうなのかは三部作全てを聴く迄解らない。

一見取っ付きにくい作風にも思われるかも知れないが、元よりアヴァンギャルドを真骨頂とする(?)フランク・ザッパ門下生・奇才ヴァイの音世界――、それが感情を投影し易い“物語”と言う手法を取った事により俄然フックが増量、ヴァイが描く潜在意識への旅は恐ろしい程に敷居が低い。　そこに来て「ギターの魔術士」ヴァイである。何一つ制限が無い様に感じる彼のギターが実に雄弁に物語を盛り上げる。


全容が解らぬままでも多彩な登場人物達が十二分に魅力的で、ヴァイ自らヴォーカルを取る曲は勿論、インストゥルメンタルでもブックレットに付いている“脚注”と相まって、実に立体的に描かれて行く。　登場人物達は実に個性的でそして病的でもある――――跪き手で顔を覆ったままぶるぶると身を震わせている所を発見されるドレイク・メイソン船長。巨大な質量を伴う加重型嵐に信仰力で立ち向かい脱重力化し天空へと消え去るポンポシュ。「K'm-Pee-Du-Wee」と子守唄を歌うイヴ(ギターで本当にK'm-Pee-Du-Weeと言っている)。無垢な者達にだけ見える生きた異形の者。陰湿かつ非道な嘘で惨めな人生へと突き落とした罰として、何を言おうとしても涙を流している時以外は『Yai Yai』としか言えなくなったパディ・グレアム(こちらもギターでYai Yai言う)。孤独の治療方を探す者。貧しき人々や病める人々に奉仕して生きて来たが7歳の時に幼い弟を殺した女。温かい家族を築いて来たが本心にはカネの事しかない男。12歳の時にセクハラをでっち上げ先生の人生を崩壊させた女。突然街に現れた、建築物としては何の意味もない巨大な創生物―――。



広大な潜在意識の旅に飲み込まれて行く…。

I hate THAT in real earnest.
So I won't do THAT.



But the passions is just around the corner, and my mind will whisper into my ear with a smile on her lips,“Hey, you do not sprit hears.　You are free!!”


I will lose my head over the passions.


THAT is...